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Academic Year/course: 2020/21

278 - Degree in Fine Arts

25111 - Systems of Representation II


Syllabus Information

Academic Year:
2020/21
Subject:
25111 - Systems of Representation II
Faculty / School:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Degree:
278 - Degree in Fine Arts
ECTS:
6.0
Year:
2
Semester:
Annual
Subject Type:
Compulsory
Module:
---

1. General information

1.1. Aims of the course

The subject and its expected results respond to the following approaches and objectives:
The subject and its expected results respond to the following approaches and objectives:
1. Highlight the communicative function of the drawing, discovering and identifying geometric shapes and structures, in real references and technically represented.
1. Highlight the communicative function of the drawing, discovering and identifying geometric shapes and structures, in real references and technically represented.
2. Solve spatial representation problems, graphically, in diedral system.
2. Solve spatial representation problems, graphically, in diedral system.
3. Solve body perspectives, graphically, in conical system.
3. Solve body perspectives, graphically, in conical system.
4. Act creatively and use the minimum of resources with maximum clarity and graphic quality to achieve effective constructive and representative solutions.
4. Act creatively and use the minimum of resources with maximum clarity and graphic quality to achieve effective constructive and representative solutions.
5. Deftly use sketch and intuitive perspective as informative, thought and graphically creation instruments.
5. Deftly use sketch and intuitive perspective as informative, thought and graphically creation instruments.
6. Explain relationships of belonging, incidence, metrics and projections between geometric shapes.
6. Explain relationships of belonging, incidence, metrics and projections between geometric shapes.
7. Properly understand and employ different representation systems (metric and perspective).
7. Properly understand and employ different representation systems (metric and perspective).
8. Creatively apply the geometric and technical knowledge acquired in the representation of form and space, through the realization of exercises and artistic projects and the use of various creative methods and tools, plastic or digital.

The subject and its expected results respond to the following approaches and objectives:
1. Highlight the communicative function of the drawing, discovering and identifying geometric shapes and structures, in real references and technically represented.
2. Solve spatial representation problems, graphically, in diedral system.
3. Solve body perspectives, graphically, in conical system.
4. Act creatively and use the minimum of resources with maximum clarity and graphic quality to achieve effective constructive and representative solutions.
5. Deftly use sketch and intuitive perspective as informative, thought and graphically creation instruments.
6. Explain relationships of belonging, incidence, metrics and projections between geometric shapes.
7. Properly understand and employ different representation systems (metric and perspective).
8. Creatively apply the geometric and technical knowledge acquired in the representation of form and space, through the realization of exercises and artistic projects and the use of various creative methods and tools, plastic or digital.

1.2. Context and importance of this course in the degree

The subject is mandatory. The basic training subject Representation Systems I, first year, continues in the second year. Together with the subject, also first course and basic training, Analysis of the image and form and the optional spatial representation systems, third and fourth courses, constitute the subject Expression
graph in the curriculum.
The subject essentially contributes to developing the capacities related to the perception, organization and representation of form in space, decisive in all plastic creation and project activity.

1.3. Recommendations to take this course

The subject has very important theoretical foundations that can be of particular difficulty for those who face it for the first time since new habits, skills and rigor in the use of drawing and its technical resources must be acquired and consolidated. The subject also has a strongly instrumental and progressive character, it is
say: the contents that are being worked on will be absolutely essential for the study and understanding of the following.
For all of the above it is advisable and essential to attend class regularly, participating and compiling systematically what worked in the classroom, seeking its weekly update and review.
Constructive and creative attitude should be developed by valuing the subject as a new means of communication, expression and reflection; as a valid tool for any artistic discipline.
To overcome this subject it is mandatory to have passed the subject Representation Systems I.

2. Learning goals

2.1. Competences

By passing the subject, the student will be more competent to...
General competencies
CG06. Ability to work autonomously. Develop the ability to propose, develop and conclude personal artistic work.
CG07. Ability to work as a team. Ability to organize, develop and solve work by applying interaction strategies.
CG09. Ability to perseverance. Develop the constancy necessary to solve the difficulties inherent in creation.
CG13. Ability to carry out and integrate artistic projects in broader contexts. Develop strategies for projecting artistic creation beyond its field of action.
CG15. Capacity for ethical engagement and the promotion of gender equality, environmental protection, principles of universal accessibility and democratic values.
Specific competencies
CE07. Knowledge of vocabulary and the concepts inherent in each particular artistic technique. Know the specific creative language.
CE23. Ability to professionally apply specific technologies. Use the appropriate tools for your own artistic languages.
CE32. Skills for artistic creation and ability to build works of art. Acquire the skills of artistic practice.

2.2. Learning goals

The student, to pass this subject, must demonstrate the following results...
• He argues his own productions from the knowledge of the fundamentals of descriptive geometry, its methods and its history.
• Solve in a graphical way, on a physical medium, and efficiently, spatial representation problems in the diedral system.
• Solve graphically, on a physical support, and efficiently, the perspective of various bodies in a conical system.
• Distinguishes and explains the main representation systems, their structure and main methods.
• Value descriptive geometry as an auxiliary and creative tool based on knowledge of its fundamentals and standards.
• Explains and distinguishes the main computer-aided design systems, their types, fundamentals and applications.

2.3. Importance of learning goals

The subject addresses principles and develops basic processes on the perception, functionality and structure of the form in space and its representation, useful for any discipline within the Fine Arts and components of any professional profile associated with the degree. These principles and processes are especially appropriate as an auxiliary tool,
constructive and representative in drawing and design, in two and three dimensions, and applicable to any plastic creation from ideation to realization. They contribute to the rigor of graphic expression in the conception, development and communication (documentation) of projects of all kinds in the artistic field, oriented to any context and exhibition space.

3. Assessment (1st and 2nd call)

3.1. Assessment tasks (description of tasks, marking system and assessment criteria)

Evaluation system
The achievement of apprenticeships and the acquisition of skills will be evaluated during the course with the continuous evaluation system, consisting of the same of several distinct parties that will comprise the final score on 10 points.
Failure to submit the exercises and work within the margins of the continuous evaluation implies the loss of the right to it. That is, if the student does not give all the exercises raised by the teacher of a mandatory nature, the personal creative proposal the exercises and personal creative projects and does not attend the written test, loses the right of continuous evaluation and must be presented to the global test of June arranged in the exam schedule proposed by the center in order to pass the subject.

The student must know the plagiarism regulations of the University of Zaragoza and its consequences published in:
https://biblioteca.unizar.es/propiedad-intelectual/propiedad-intelectual-plagio
Likewise, you should know the Rules of Standards of Learning Assessment Rules adopted in agreement of 22 December 2010 of the Governing Council of the University:
http://cud.unizar.es/docs/ReglamentodeNormasdeEvaluaciondelAprendizaje.pdf

1_First part consisting of a set of activities and procedures that will form the periodic conduct of practical exercises on problems, cases and various assumptions related to the contents of the program.
It consists of a specific number of pictures that the teachers will distribute physically or telematically throughout the course. The set of drawing sheets and the personal creative proposal will form a portfolio. Most of these exercises are integrated into the student's self-employment. There will be a number of exercises that will necessarily be carried out in person and individually in the classroom and that will be delivered after its completion.
The teachers will specify throughout the course the exercises that obligatory the portfolio and may propose others of voluntary realization. As a whole, it will involve 25% of the rating.

2_Second part that will assess the degree of involvement, participation and personal initiative in the set of learning activities whose assessment is based on the systematic collection of data in the training context itself and on the work of mentoring. It will take 5% of the rating.

Third part consisting of the realization of several exercises or personal creative projects, understood as technical development and practical application of some content of the program. These creative proposals will be part of the student's self-employment. It should be concreted in the form of projects and should include a brief written report. The teachers will indicate the subject and specific characteristics of each activity throughout the course explaining the rate of development of the same and the parts of which it is composed. It will be 30% of the rating.
These proposals will be mandatory to be presented within the margins of the course and within the continuous evaluation. The non-submission of this work involves the loss of the right of continuous evaluation and obliges the student to
take the june test.

4_ Written evaluation test that will be 40% of the final grade. It shall consist of two parts:

A_Some practical exercises on problems, cases and various assumptions related to the contents of the program. It will be concreted as a set of drawing sheets involving the realization of geometric plots, graphic constructions and representations in relation to the contents of the program. Your grade will determine 30% of the grade.
B_A written test on theoretical aspects of the program's contents. Some of the issues raised will relate to the practical exercises. Your grade will determine 10% of the grade.


Call for June and September by global test:
Under this call, the evaluation will be carried out only by means of a comprehensive test, which will determine 100% of the qualification.
This modality may be eligible for all students, in particular those who have not taken the previous modality or have not exceeded the corresponding parts of the continuous evaluation that composes it or who, having passed it, wish to improve their qualification. It shall consist of two parts:

A_ Some practical exercises on problems, cases and various assumptions related to the contents of the program. It will be concreted as a set of drawing sheets involving the realization of geometric plots, graphic constructions and representations in relation to the contents of the program. Your rating will determine 75% of the final rating by this system.
B_ A written test on theoretical aspects of the program's contents. Your rating will determine 25% of the final rating by this system.

Evaluation criteria:
The evaluation of apprenticeships and the acquisition of skills, relating to all activities carried out including the overall test, shall be carried out according to the following criteria:
* Correction in the plotting and sketching as well as in the graphical methods and constructions used in the resolution of the exercises and geometric problems raised.
* Correct argumentation of the foundations and theoretical elements that underpin the different constructions and representations.
* Cleanliness, clarity and precision in the execution of exercises and activities.
* Initiative and creativity and capacity to collaborate in the search for solutions to the problems raised and in the proposals made.
* Evaluation of the communicative function of the drawing and the usefulness of the technical representation of the shapes.
* Degree of integration of the different learnings.

Demand levels
The evaluation of apprenticeships and the acquisition of skills shall be carried out in accordance with the following levels of requirement:
* A first elementary level implies a sufficient achievement of the objectives and learning results, a sufficient integration of them and, in particular, demonstrate order, clarity and cleanliness in the development of the different exercises and projects as well as in the communication of the results obtained.
* A second level concerns the achievement of greater integration of the different learnings and greater flexibility in problem solving. It occurs when the student seeks alternatives to the approaches that are made, beyond the strict knowledge of the methods and procedures that allow its resolution and communicates them with remarkable efficiency.
* A high rating is also associated with a greater understanding of geometric relationships and constructions based on a broader development of viewing capacity and, therefore, greater agility in spatial representation. The student shows an outstanding ability to anticipate, propose and explain solutions to problems regardless of the system, procedure or method used, demonstrating a high degree of creativity and integration of learning.
These criteria establish coordinates that allow to differentiate between different degrees of achievement of the competencies of the subject in a global way. They are therefore oriented to greater rigour in the evaluation of apprenticeships and in the qualification of the different evaluation activities according to the proposed criteria.

4. Methodology, learning tasks, syllabus and resources

4.1. Methodological overview

The learning process that has been designed for this subject is based on the following:
The subject will include face-to-face classes in which activities will be developed focused both on the theoretical exposure of the main contents of the program and on the practical approach thereof through implementation exercises, problem solving and case study. Exercises and problem solving, however, will constitute most of the student's self-employment, supported by class notes and the use of
bibliography.

In a transversal way in all activities, and mainly through the realization of creative proposals, it is intended to promote the orientation of learnings to one's own personal creativity based on the stimulus and example that nature, design and the works of art themselves assume where the geometric structuring of the form in space and its perception are a primary issue.
Some of the apprenticeships will require the use of computer media and software explained by the teacher.
The monitoring and evaluation, review, review and permanent updating of exercises, problems and projects corresponds to the work of tutoring.

 

4.2. Learning tasks

The program offered to the student to help him achieve the expected results includes the following activities...

• Theoretical-practical exhibition made by the professor of the main contents, including theoretical explanations, practical demonstrations, problem and case-study approach and exercise resolution, where the whiteboard is mainly used and which are occasionally based on audiovisual projections or three-dimensional models. Requires note-taking by the student.
• Periodic resolution of practical exercises both in person and, fundamentally, non-face-to-face.

Problem solving in the form of drawing sheets that involve the realization of geometric plots, graphic constructions and representations in relation to the contents of the program, and that will form a portfolio. When carried out in person, this activity will complement the theoretical-practical exposures made by the teacher (usually after the study or theoretical-practical analysis of a number of related content) and, where appropriate, serve as a direct reference to assess the evolution of the learnings. Where carried out in a non-in-person manner, it may be accompanied by theoretical or practical issues related to a specific artistic application of the contents. In any case, it is complemented by bibliographic support and class notes and forms the basis of the student's study work, completed through tutoring sessions. This activity will be subject to continuous evaluation.

• Development of several personal creative proposals. Realization in each proposed exercise or project of an original creation that involves a theoretical deepening, is based on the spatial representation of the form and incorporates the creative application of program content.  These activities will be subject to continuous evaluation.

4.3. Syllabus

The Subject Program is presented by differentiated content blocks that can be taught linearly as indicated by order numbers or may be altered by teaching or calendar needs.


1. Projective transformations. Homography. Translation and homothecy. Homology and affinity in plane and space. Homological transformations, despondenments and turns.

2. Surfaces and bodies. Flat sections. Developments. Case studies.

3. Central projection system. Fundamentals.

4. Linear perspective. Generalities. Historical approach.

5. Vision of space and concepts about its representation. Construction of three-dimensional space in art. Representation systems and cultural models.

6. Conical perspective. Types and methods. System elements: planes, lines, points. Viewing angles. Coordinates, term planes, and depth scales.

7. Front or parallel conical perspective. Measurement. Metric points. Reduced data. Geometric bodies in space. Interior perspective. Horizontal frame perspective.

8. Oblique conical perspective. Perspective elements. Reduced metrics and inaccessible leaks. Curved lines and surfaces. Shadows and reflections.

9. Conical perspective of sloping frame. Multiple points. Curvilinear perspective.

10. Anamorfosis and stereoscopy. Basics and types. Case studies.

11. Observation perspective. Rules and keys. Urban and interior drawing. The perspective in illustration and comics. Case studies.

4.4. Course planning and calendar

Each theoretical exposure session will usually be accompanied by a variable series of practical exercises (sheets) related to it and which, in general, will form part of the final portfolio.
Such exercises shall be provided in a physical or telematic manner. Some pictures will be mandatory that teachers will determine in particular and others of a voluntary nature that will serve to expand the student's qualification or complete content taught in class in a theoretical way.
All mandatory pictures must be presented within the continuous evaluation, and the teacher may set deadlines. The non-delivery of the work within the established dates implies the loss of 20% of the qualification of each of the fiscal years.
• Start of course: Presentation of the subject. Brief initial evaluation activity.
• Periodically: resolution, delivery and updating of exercises.
• End of semester: delivery of the exercise set and portfolio of sheets, personal projects and written test.
• Schedule of exams established by the center (June and September calls): development of global test.

4.5. Bibliography and recommended resources

In addition to the own resources provided by the teachers and the online resources available to students, the following consultation bibliography is suggested for a deepening of the contents of the program:

· Rendón Gómez, Álvaro (2016) Geometría paso a paso Volumen I Elementos de Geometría Métrica y sus aplicaciones en Arte, Ingeniería y construcción, Madrid: Editorial Tébar Flores.

· Réndón Gómez, Álvaro (2017) Geometría paso a paso Volumen II (tomo I y II) Geometría proyectiva y Sistemas de representación, Madrid: Editorial Tébar Flores.

· Gonzalo, Joaquín (1997) Prácticas de dibujo técnico Nº8: Inciación a la Perspectiva Cónica, San Sebastián: Editorial Donostiarra.

· Gonzalo, Joaquín (1997) Prácticas de dibujo Nº4: Perspectiva (Axonométrica y Caballera), San Sebastián: Editorial Donostiarra.

· Wong, Wucius (1979) Fundamentos del diseño bi- y tri-dimensional, Barcelona: Editorial Gustavo Gili.

· Arnheim, Rudolf (1979) Arte y percepción visual, Madrid: Alianza.

· Gombrich, E.H. (1960) Arte e ilusión Estudio sobre la psicología de la representación pictórica, New York: Phaidon.

· Hockney, David y Martin Gayford (2018) Una historia de las imágenes, De la caverna a la pantalla del ordenador, Madrid: Siruela.

· Panofsky, Erwin (1990) La perspectiva como forma simbólica, Barcelona: Tusquets.

· Meisner, Gary B. (2018) La proporción áurea, Madrid: Librero.

· Brehm, Matthew (2016) Dibujo de la perspectiva, cómo verla, cómo aplicarla, Barcelona: Editorial Promopress.

· Mollière, Bruno (2018) La perspectiva en urban sketching, trucos y técnicas para dibujantes, Barcelona: Editorial Gustavo Gili.

· Brehm, Matthew (2018) Dibujo de la perspectiva, Barcelona: Promopress.


Curso Académico: 2020/21

278 - Graduado en Bellas Artes

25111 - Sistemas de representación II


Información del Plan Docente

Año académico:
2020/21
Asignatura:
25111 - Sistemas de representación II
Centro académico:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Titulación:
278 - Graduado en Bellas Artes
Créditos:
6.0
Curso:
2
Periodo de impartición:
Anual
Clase de asignatura:
Obligatoria
Materia:
Materia básica de grado

1. Información Básica

1.1. Objetivos de la asignatura

La asignatura y sus resultados previstos responden a los siguientes planteamientos y objetivos:

  1. Resaltar la función comunicativa del dibujo, descubriendo e identificando formas y estructuras geométricas, en referentes reales y representados técnicamente.
  2. Resolver problemas de representación espacial, de forma gráfica, en sistema diédrico.
  3. Resolver perspectivas de cuerpos, de forma gráfica, en sistema cónico.
  4. Actuar de forma creativa y utilizar el mínimo de recursos con la máxima claridad y cualidad gráfica para conseguir soluciones constructivas y representativas eficaces.
  5. Utilizar con destreza el croquis y la perspectiva intuitiva como instrumentos informativos, de pensamiento y de creación gráfica.
  6. Explicar relaciones de pertenencia, de incidencia, métricas y proyectivas entre formas geométricas.
  7. Comprender y emplear adecuadamente distintos sistemas de representación (métricos y perspectivos).
  8. Aplicar de forma creativa los conocimientos geométricos y técnicos adquiridos en la representación de la forma y el espacio, a través de la realización de ejercicios y proyectos artísticos y el uso de diversos métodos y herramientas creativas, plásticas o digitales.

1.2. Contexto y sentido de la asignatura en la titulación

La asignatura es obligatoria. Continúa en segundo curso la asignatura de formación básica Sistemas de representación I, de primer curso. Junto con la asignatura, también de primer curso y de formación básica, Análisis de la imagen y de la forma y la optativa Sistemas de representación espacial, de tercer y cuarto cursos, constituyen la materia Expresión gráfica en el plan de estudios.

La asignatura contribuye esencialmente a desarrollar las capacidades relacionadas con la percepción, organización y representación de la forma en el espacio, determinantes en toda creación plástica y actividad proyectual.

1.3. Recomendaciones para cursar la asignatura

1.1. Recomendaciones para cursar la asignatura

La asignatura posee unos fundamentos teóricos muy importantes que pueden revestir especial dificultad para quien se enfrenta con ella por primera vez dado que se han de adquirir y consolidar nuevos hábitos, destrezas y rigor en el uso del dibujo y sus recursos técnicos. La asignatura posee, también, un carácter fuertemente instrumental y progresivo, es decir: los contenidos que se van trabajando serán absolutamente imprescindibles para el estudio y comprensión de los siguientes.

Por todo lo anterior es recomendable y fundamental asistir regularmente a clase, participando y recopilando sistemáticamente lo trabajado en el aula, procurando su actualización semanal y repaso.

Se deberá desarrollar actitud constructiva y creativa valorando la asignatura como un nuevo medio de comunicación, de expresión y de reflexión; como una herramienta válida para cualquier disciplina artística.

Para superar esta asignatura es obligatorio haber superado la asignatura Sistemas de representación I.

2. Competencias y resultados de aprendizaje

2.1. Competencias

Al superar la asignatura, el estudiante será más competente para...

Competencias generales

 

CG06. Capacidad de trabajar autónomamente. Desarrollar la capacidad de plantear, desarrollar y concluir el trabajo artístico personal.

CG07. Capacidad de trabajar en equipo. Capacidad de organizar, desarrollar y resolver el trabajo mediante la aplicación de estrategias de interacción.

CG09. Capacidad de perseverancia. Desarrollar la constancia necesaria para resolver las dificultades inherentes a la creación.

CG13. Habilidad para realizar e integrar proyectos artísticos en contextos más amplios. Desarrollar estrategias de proyección de la creación artística más allá de su campo de actuación 

CG15. Capacidad para un compromiso ético y el fomento de la igualdad entre sexos, la protección del medio ambiente, los principios de accesibilidad universal y los valores democráticos.

 

Competencias específicas

 

CE07. Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica artística particular. Conocer el lenguaje creativo específico.

CE23. Capacidad de aplicar profesionalmente tecnologías específicas. Utilizar las herramientas apropiadas para los lenguajes artísticos propios.

CE32. Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte. Adquirir las destrezas propias de la práctica artística. 

2.2. Resultados de aprendizaje

El estudiante, para superar esta asignatura, deberá demostrar los siguientes resultados…

  • Argumenta sus propias producciones desde el conocimiento de los fundamentos de la geometría descriptiva, sus métodos y su historia.
  • Resuelve de forma gráfica, sobre un soporte físico, y con eficiencia, problemas de representación espacial en sistema diédrico.
  • Resuelve de forma gráfica, sobre un soporte físico, y con eficiencia, la perspectiva de diversos cuerpos en sistema cónico.
  • Distingue y explica los principales sistemas de representación, su estructura y métodos principales.
  • Valora la geometría descriptiva como herramienta auxiliar y creativa a partir del conocimiento de sus fundamentos y normas.
  • Explica y distingue los principales sistemas de diseño asistido por ordenador, sus tipos, fundamentos y aplicaciones.

2.3. Importancia de los resultados de aprendizaje

La asignatura aborda principios y desarrolla procesos básicos sobre la percepción, funcionalidad y estructura de la forma en el espacio y su representación, útiles para cualquier disciplina dentro de las Bellas Artes y componentes de todo perfil profesional asociado al título. Estos principios y procesos son especialmente apropiados como herramienta auxiliar, constructiva y representativa en dibujo y diseño, en dos y tres dimensiones, y aplicables a toda creación plástica desde la ideación hasta la realización. Contribuyen al rigor de la expresión gráfica en la concepción, desarrollo y comunicación (documentación) de proyectos de todo tipo en el ámbito artístico, orientados a cualquier contexto y espacio expositivo.

 

3. Evaluación

3.1. Tipo de pruebas y su valor sobre la nota final y criterios de evaluación para cada prueba

Sistema de evaluación
 
El logro de los aprendizajes y la adquisición de las competencias serán evaluados durante el curso con el sistema de evaluación continua, constando la misma de varias partes diferenciadas que compondrán la nota final sobre 10 puntos.
 
La no presentación de los ejercicios y trabajos dentro de los márgenes de la evaluación continua implica la pérdida del derecho a la misma. Es decir, si el alumno no entrega todos los ejercicios planteados por el profesor de carácter obligatorio, los ejercicios y proyectos creativos personales y no asiste a la prueba escrita, pierde el derecho de la evaluación continua y deberá presentarse a la prueba global de junio dispuesta en el calendario de exámenes propuesto por el centro para poder superar la asignatura.
 
El estudiante debe conocer la normativa de plagio de la Universidad de Zaragoza y sus consecuencias publicadas en:
https://biblioteca.unizar.es/propiedad-intelectual/propiedad-intelectual-plagio
De igual modo debe conocer el Reglamento de Normas de Evaluación del Aprendizaje aprobado en acuerdo de 22 de diciembre de 2010, del Consejo de Gobierno de la Universidad:
http://cud.unizar.es/docs/ReglamentodeNormasdeEvaluaciondelAprendizaje.pdf
 
La evaluación continua.
 
1_Primera parte compuesta por un conjunto de actividades y procedimientos que conformará la realización periódica de  ejercicios prácticos sobre problemas, casos y supuestos diversos relacionados con los contenidos del programa.
Se compone de un número concreto de láminas que el profesorado irá repartiendo de manera física o telemática a lo largo del curso. El conjunto de láminas de dibujo y la propuesta creativa personal irán conformando un portafolio. La mayor parte de estos ejercicios se integran dentro del trabajo autónomo del estudiante. Existirá un número de ejercicios que se realizarán necesariamente de forma presencial e individual en el aula y que serán entregados tras su realización. El profesorado concretará a lo largo del curso los ejercicios que componen obligatoriamente el portafolio y podrá proponer otros de realización voluntaria. En su conjunto, supondrá un 25 % de la calificación.
 
2_Segunda parte que valorará el grado de implicación, participación e iniciativa personal en el conjunto de actividades de aprendizaje cuya valoración se basa en la recogida sistemática de datos en el propio contexto de aprendizaje por parte del profesorado y en la labor de tutoría. Supondrá un 5% de la calificación.
 
3_Tercera parte que se compone de la realización de varios ejercicios o proyectos creativos personales, entendidos como desarrollo técnico y aplicación práctica de algunos contenidos del programa. Estas propuestas creativas formarán parte del trabajo autónomo del estudiante. Se concretarán en forma de proyecto y deberán incluir una breve memoria escrita. El profesorado indicará la temática y las características concretas de cada actividad a lo largo del curso explicando el índice de desarrollo de la misma y las partes de las que se compone. Supondrá un 35% de la calificación.
Estas propuestas serán de obligatoria presentación dentro de los márgenes del curso y dentro de la evaluación continua. La no presentación de estos trabajos implica la pérdida de derecho de evaluación continua y obliga al estudiante a presentarse a la prueba global de junio.
 
4_Prueba de evaluación escrita que supondrá el 40 % de la nota final. Constará de dos partes:
 
A_Una serie de ejercicios prácticos sobre problemas, casos y supuestos diversos relacionados con los contenidos del programa. Se concretará como un conjunto de láminas de dibujo que implican la realización de trazados geométricos, construcciones gráficas y representaciones en relación con los contenidos del programa. Su calificación determinará el 30% de la calificación.
 
B_Una prueba escrita sobre aspectos teóricos de los contenidos del programa. Parte de las cuestiones planteadas tendrá relación con los ejercicios prácticos. Su calificación determinará el 10% de la calificación.
 
Convocatoria de junio y septiembre mediante prueba global:
Bajo esta convocatoria, la evaluación se realizará únicamente mediante prueba global, que determinará el 100% de
la calificación.
 
Podrán optar por esta modalidad todos los estudiantes, en particular quienes no se hayan acogido a la modalidad anterior o no hayan superado las partes correspondientes de la evaluación continua que la compone o que, habiéndola superado, deseen mejorar su calificación. Constará de dos partes:
 

A_una serie de ejercicios prácticos sobre problemas, casos y supuestos diversos relacionados con los contenidos del programa. Se concretará como un conjunto de láminas de dibujo que implican la realización de trazados geométricos, construcciones gráficas y representaciones en relación con los contenidos del programa. Su calificación determinará el 75% de la calificación final por este sistema.

B_una prueba escrita sobre aspectos teóricos de los contenidos del programa. Su calificación determinará el 25% de la calificación final por este sistema.

 
Criterios de evaluación.
 
La evaluación de los aprendizajes y la adquisición de las competencias, referida a todas las actividades realizadas incluida la prueba global, se realizará conforme a los siguientes criterios:
• Corrección en el trazado y croquización así como en los métodos y construcciones gráficas empleados en la resolución de los ejercicios y problemas geométricos planteados.
• Argumentación correcta de los fundamentos y elementos teóricos que sustentan las diferentes construcciones y representaciones.
• Limpieza, claridad y precisión en la ejecución de los ejercicios y actividades.
• Iniciativa y creatividad y capacidad de colaboración en la búsqueda de soluciones a los problemas planteados y en las propuestas realizadas.
• Valoración de la función comunicativa del dibujo y de la utilidad de la representación técnica de las formas.
• Grado de integración de los diferentes aprendizajes.
 
Niveles de exigencia:
La evaluación de los aprendizajes y la adquisición de las competencias se realizará de acuerdo con los siguientes niveles de exigencia:
• Un primer nivel elemental implica un logro suficiente de los objetivos y resultados de aprendizaje, una suficiente integración de los mismos y, especialmente, demostrar orden, claridad y limpieza en el desarrollo de las distintos ejercicios y proyectos así como en la comunicación de los resultados obtenidos.
• Un segundo nivel se refiere al logro de una mayor integración de los diferentes aprendizajes y a una mayor flexibilidad en la resolución de problemas. Se produce cuando el estudiante busca alternativas a los planteamientos que se le realizan, más allá de del estricto conocimiento de los métodos y los procedimientos que permiten su resolución y las comunica con notable eficiencia.
• Una alta calificación se asocia, además, con una mayor comprensión de las relaciones y construcciones geométricas fundamentada en un desarrollo más amplio de la capacidad de visualización y, por tanto, en una mayor agilidad en la representación espacial. El estudiante evidencia una capacidad sobresaliente para anticipar, proponer y explicar las soluciones a los problemas independientemente del sistema, procedimiento o método empleado, demostrando un alto grado de creatividad e integración de los aprendizajes.
 
Los citados criterios establecen unas coordenadas que permiten diferenciar entre distintos grados de consecución de las competencias de la asignatura de forma global. Se orientan, por tanto, a un mayor rigor en la evaluación de los aprendizajes y en la calificación de las diferentes actividades de evaluación según los criterios propuestos.

4. Metodología, actividades de aprendizaje, programa y recursos

4.1. Presentación metodológica general

El proceso de aprendizaje que se ha diseñado para esta asignatura se basa en lo siguiente:

 La asignatura incluirá clases presenciales en las que se desarrollarán actividades centradas tanto en la exposición teórica de los principales contenidos del programa como en el abordaje práctico de los mismos mediante ejercicios de aplicación, la resolución de problemas y estudio de casos. La realización de ejercicios y resolución de problemas, no obstante, constituirá la mayor parte del trabajo autónomo del estudiante, con el apoyo de los apuntes de clase y el uso de la bibliografía. 

De modo transversal en todas las actividades, y fundamentalmente a través de la realización de las propuestas creativas, se pretende favorecer la orientación de los aprendizajes a la propia creatividad personal a partir del estímulo y el ejemplo que suponen la naturaleza, el diseño y las propias obras de arte donde la estructuración geométrica de la forma en el espacio y su percepción suponen una cuestión primordial.

Parte de los aprendizajes pueden requerir el empleo de medios informáticos y softwares explicados por el profesor.

El seguimiento y valoración, el repaso, la revisión y actualización permanente de ejercicios, problemas y proyectos corresponde a la labor de tutoría.

4.2. Actividades de aprendizaje

El programa que se ofrece al estudiante para ayudarle a lograr los resultados previstos comprende las siguientes actividades…

  • Exposición teórico-práctica realizada por el profesor de los principales contenidos, incluyendo explicaciones teóricas, demostraciones prácticas, planteamiento de problemas y casos y resolución de ejercicios, donde se emplea fundamentalmente la pizarra y que se apoyan ocasionalmente en proyecciones audiovisuales o modelos tridimensionales. Requiere la toma de apuntes por el estudiante.
  • Resolución periódica de ejercicios prácticos tanto de forma presencial como, fundamentalmente, no presencial. Resolución de problemas en forma de láminas de dibujo que implican la realización de trazados geométricos, construcciones gráficas y representaciones en relación con los contenidos del programa, y que irán conformando un portafolio. Cuando se realice de forma presencial, esta actividad complementará las exposiciones teórico-prácticas realizadas por el profesor (generalmente tras el estudio o análisis teórico-práctico de una serie de contenidos relacionados) y, en su caso, servirá como referencia directa para valorar la evolución de los aprendizajes. Cuando se realice de forma no presencial podrá acompañarse de cuestiones de orden teórico o práctico relacionadas con una aplicación artística específica de los contenidos. En todo caso, se complementa con el apoyo bibliográfico y los apuntes de clase y constituye la base de la labor de estudio del estudiante, completada a través de las sesiones de tutoría. Esta actividad será objeto de evaluación continua.
  • Desarrollo de varias propuestas creativas personales. Realización en cada ejercicio o proyecto propuesto de una creación original que implique una profundización teórica, se fundamente en la representación espacial de la forma e incorpore la aplicación creativa de contenidos de programa. Estas actividades serán objeto de evaluación continua.

4.3. Programa

El Programa de la asignatura se presenta por bloques de contenido diferenciados que se pueden impartir
de manera lineal como indican los números de orden o se podrán alterar por necesidades docentes o de
calendario.
  1. Transformaciones proyectivas. Homografía. Traslación y homotecia. Homología y afinidad en el plano y en el espacio. Transformaciones homológicas, abatimientos y giros.
  2. Superficies y cuerpos. Secciones planas. Desarrollos. Casos prácticos.
  3. Sistema de proyección central. Fundamentos.
  4. Perspectiva lineal. Generalidades. Aproximación histórica.
  5. Visión del espacio y conceptos sobre su representación. Construcción del espacio tridimensional en el arte. Sistemas de representación y modelos culturales.
  6. Perspectiva cónica. tipos y métodos. elementos del sistema: planos, líneas, puntos. Ángulos de visión. Coordenadas, planos de término y escalas de profundidad.
  7. Perspectiva cónica frontal o paralela. Medición. Puntos métricos. Datos reducidos. Cuerpos geométricos en el espacio. Perspectiva de interiores. Perspectiva de cuadro horizontal.
  8. Perspectiva cónica oblicua. Elementos perspectivos. Métricos reducidos y fugas inaccesibles. Líneas y superficies curvas. Sombras y reflejos.
  9. Perspectiva cónica de cuadro inclinado. Puntos múltiples. Perspectiva curvilínea. 
  10. Anamorfosis y estereoscopia. Fundamentos y tipos. Casos prácticos.
  11. Perspectiva de observación. Reglas y claves. Dibujo urbano y de interiores. La perspectiva en ilustración y cómic. Casos prácticos.
 

4.4. Planificación de las actividades de aprendizaje y calendario de fechas clave

Cada sesión de exposición teórica, por lo general, irá acompañada de una serie variable de ejercicios prácticos (láminas) relacionada con ella y que, con carácter general, formarán parte del portafolio final.
 
Dichos ejercicios se facilitarán de manera física o telemática. Algunas láminas serán de carácter obligatorio que el profesorado determinará en concreto y otras de carácter voluntario que servirán para ampliar la calificación del alumno o completar contenidos impartidos en clase de manera teórica.
 
Todas las láminas de carácter obligatorio deberán ser presentadas dentro de la evaluación continua, pudiendo el profesor establecer fechas límite. La no entrega de los trabajos dentro de las fechas establecidas implica la perdida de un 20 % de la calificación de cada uno de los ejercicios.

 

  • Inicio de curso: Presentación de la asignatura. Breve actividad de evaluación inicial.
  • Periódicamente: resolución, entrega y actualización de ejercicios.
  • Final de semestre: entrega del conjunto de ejercicios y portafolio de láminas, proyectos personales y prueba escrita.
  • Calendario de exámenes establecido por el centro (convocatorias de junio y septiembre): desarrollo de prueba global.
Calendario de fechas clave:
 
- Inicio de curso: septiembre
- Entrega de láminas y ejercicios. Proyecto creativo personal 1. Límite: noviembre
- Entrega de láminas y ejercicios. Proyecto creativo personal 2. Límite: marzo
- Entrega de láminas y ejercicios (portafolio completo). Proyecto creativo personal 3. Límite: mayo
- Prueba escrita. Límite: mayo
 
 

4.5. Bibliografía y recursos recomendados